导读：溪山琴况很多人都不知道是什么，对于这个著作，大家都希望能够学会，但是这是很难的一件事情，毕竟这是一部大著作，那么《溪山琴况》是一部什么著作呢？溪山琴况的地位在现今是怎样的呢？想知道就来瞧瞧小编的介绍吧。

　　《溪山琴况》是一部什么著作

　　徐上瀛(约公元1582年～1662年)，江苏娄东(太仓)人，明末著名琴家。所著《溪山琴况》是一部全面而系统地讲述琴乐表演艺术理论的专著，也是中国音乐美学史上的重要著作。这部著作在总结前人琴学理论的基础上提出了古琴表演艺术的24个审美范畴，即所谓“二十四况”。这二十四况是：和、静、清、远、古、澹、恬、逸、雅、丽、亮、采、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速。

　　徐上瀛提倡“往来动宕，恰如胶漆”的演奏理论，使弦与指处于顺和的融洽关系中，由此达到“弦与指合”的技艺水准；在演奏的熟练度与技法上要“务令宛转成韵，曲得其琴”。使乐曲的韵律合乎音乐的章法，从而达到手指与音韵相“和”，实现琴乐演奏中的技艺美；最后，徐上瀛提出了“以音之精义而应乎与音之深微”的理论，进一步加强“音与意合”的演奏境界，他在《溪山琴况》中说：“其有得之弦外者，与山相映发，而巍巍影现；与水相涵濡，而洋洋徜恍。暑可变也，虚堂凝雪；寒可回也，草阁流春。其无尽藏，不可思议，则音与意合，莫知其然而然矣。”这是一种对人在音乐审美中借助于内心的想象、联想等情感体验，使审美感受变得更为丰富和充实的肯定。

　　在琴乐“二十四况”中，具有理论核心意义的就是“和”。徐上瀛所说的“和”，并不是平淡无味的“淡和”，也并非庸然无所思，而是蕴含着相当动人的情感力量的“和”。这也是，《溪山琴况》琴乐美学思想中值得借鉴、吸收的精华。所以徐上瀛在卷首便提到“二十四况”中，“其所首重者，和也”。说明“和”况作为琴乐审美范畴之一，在琴学理论中具有其他著作无法替代的地位。

　　溪山琴况的地位

　　《溪山琴况》是中国古代古琴音乐的集大成之作，在清代具有重要地位。

　　《溪山琴况》成书于崇祯十四年，由徐上瀛所著，详细阐述了古琴音乐的美学思想和演奏艺术。其将古琴音乐的美学提升到了一个全新的高度，提出了24个审美范畴，即“二十四况”，这些范畴不仅涵盖了琴音、琴乐的意态和况味，还包括了演奏时的情趣和神韵。

　　此外，《溪山琴况》还对虞山派琴学理论产生了深远的影响，被视为该派别的中心文献之一。在更广泛的中国美学史上，《溪山琴况》也被认为占有重要地位。

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